| 俏色的含义
“俏色”是玉器雕刻工艺中常用的一种专业术语，多是利用玉料上天生的、固有的、面积小、色调鲜明，且区别于原料上大面积的其他颜色的一种色彩，进行设计创作，并将这种色彩强化成具体物象。在雕刻大师妙手天成的经营下，可将这一小块颜色运用得非常巧妙、自然和灵动，使其在作品中达到极致的效果，以充分展示出天然造化艺术感染力。这种俏色玉雕作品往往是妙趣天成，犹若神来之笔，且是世上绝无仅有的，往往具有不可复制性。
例如，有五块通体为白色的玉石，上面带有一些红点和黑点，经过玉雕设计师的精心设计，加工，制成了五只生动活泼的鹅，玉上的红点成为鹅的脑门，黑点成为鹅的眼睛。但是其中一块玉上只有一个黑点，无法制成两只眼睛，设计师就让这只鹅的头向下歪，做成正在争食状态，只让人看到一只黑眼珠。这件作品圆满地解决了巧用玉石本身颜色的效果。这种巧用颜色就被称为“俏色”或者“巧色”。
| 俏色玉雕工艺的历史渊源
我国玉石雕刻历史悠久，有着丰富的文化底蕴。从目前已知最早的俏色玉雕作品距今三千余年，我们可以知道，独具匠心的俏色玉雕技法最少已经传承了三千年。
目前已知最早的俏色玉雕作品为玉鳖，出土于河南安阳小屯村，是距今3000年前殷商时代的玉器，玉匠对玉料的色泽和纹理把握准确，将黑褐色皮保留，琢成鳖的背甲，头部、腹部和足皆为青白色，妙韵天生。
战国两汉时期，俏色雕又有进一步发展，除部分玉器运用俏色巧雕之外，最大的突破是将俏色技法运用到红缟玛瑙上，如以玛瑙的红白俏色表现腾龙穿云，鲜艳斑斓的色泽令人耳目一新。 北朝时期俏色玛瑙越发精巧，山西省寿阳县库狄回洛墓出图一件玛瑙狮纹雕饰，器形小巧，但足称精品。
金元时期，俏色雕又达到新的高峰，如春水秋山玉中，以玉石皮色表现枫林红叶，动物题材上也善用俏色做巧妙设计，例如表现虎豹的身体。
明清时期，玉雕名匠迭出，流派风格迥异，还借鉴了异国玉雕工艺，如痕都斯坦玉器善于用彩色玻璃或金银细线点缀玉器，在清代玉雕作品上多有表现。清代俏色玉雕最广为人知的，当属保存在台北故宫的镇馆之宝：翡翠白菜、东坡肉。两件玉器都是慈禧太后的挚爱，即使时光跨越百年，这两件俏色玉器奇巧的设计和精湛的工艺依然令我们惊叹。
慈禧太后最爱的翡翠白菜——俏色中的经典
| 俏色设计的过程
俏色雕刻顾名思义是巧妙运用颜色，在玉器制作过程中，尽可能地保留原石上的颜色，而且尽量将它们巧妙地运用在雕刻的题材中，使其不但不成为瑕疵，反而能使制成的玉器独具自身的特点而更加生动起来。
俏色玉雕中，先要确定出俏色部位的色质与走向，然后尽量以俏色部位为核心，规划出原料其他部位和整体形象的比例，这样就能使底色、俏色与整体形象协调一致，从而产生和内涵契合的立体感官美。
俏色必须将鲜明的颜色凸显出来，不仅将原石鲜明的颜色保留下来，更要将其活灵活现地表示出来，使它成为整件玉器的闪光之处，起到让人眼前一亮的作用。
| 俏色设计的原则
著名的雕刻大师潘秉衡生前常说：“俏色要宁少勿多，俏要俏到点子上，一点为绝，二点为俏，三点为花”。
在俏色中，要掌握以下几个原则：
1、 设计不能匠气，必须巧妙利用原有的皮色。在玉雕中如果只是在皮色上进行阴刻或减地阳琢，使皮色凸现出来形成玉雕图案，严格来说，这种雕琢不能称之为“俏色”。
2、 设计不能俗气，俏色的运用体现出了设计师的艺术修养和素质。
3、 设计要有灵气，要依据玉料颜色进行设计，并将其强化，使得颜色的利用充满灵动之气。
俏色佳作赏析▼
浓厚的红褐色皮巧雕为两只金蟾，最妙的莫过于金蟾下面的黑褐色玉质巧雕为金蟾的卵，化腐糗为神奇。
金黄色玉皮的分布犹如金丝猴的毛发，作者俏色巧雕为金丝猴。浑圆独籽，在皮色最深处，写意雕琢猴眼圆睁，手掌下垂，其身形融于玉中，不见其形，却进人心。用最少的雕刻、虚实的结合、繁简的搭配来表达出富有想象空间的画面。
这件作品由青海玉料中的翠青雕刻而成，为浅翠绿色，似嫩绿色翡翠，与青玉、碧玉等厚重的绿色有明显的不同，颜色较为自然鲜活。作者立体雕刻为一只辣椒，椒叶翻卷较为自然，辣椒略微鼓起的弧面，增强了把玩时的舒适性，为俏色巧雕之佳品，殊为难得，值得关注。
黑白青花，俏色琢鹤两只，大面留白，形成繁简的对比，韵味十足。
黄褐色玉皮，雕琢为两片银杏叶和一只小鸟，秋意浓浓，充满文人意趣。
这件阿拉善玛瑙的颜色分为三层，保留了玛瑙的天然形状，仅利用颜色的变化，阴刻线来展示酋长的面部表情及头饰，神态尤为自然诙谐。
作品将牧童的天真顽皮、牛儿的憨态，清晰的表现出来，刀法洗练，效果卓然。作品黑白分明，对比强烈，玩趣独有。
作者将玉质中的一个黑点俏色巧雕为鱼的眼睛，犹若神来之笔，宛若天成，堪称俏色典范。
作者将斑驳的颜色设计为少女的头巾，而头部的白色玛瑙则设计为一朵繁花，纯净部分则雕琢为少女的侧面，恬静之美，溢于言表。
滇公网安备 53310202533232号
