古语说“玉不琢不成器”。一块好的玉石，经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。我国玉雕工艺，源远流长，为世所公认。但从2012年开始，一向高调发展，火爆异常的玉雕收藏投资市场步入沉寂期，其中市场的第一反应就是成交量的萎靡，尤其以高端白玉艺术品和低端玉雕小件两极滞销表现最为明显。小编也感到了极强的危机感，犹如大浪淘沙一般，很多玉雕工作室如昙花一现，纷纷开幕又纷纷谢幕。
作为中国文化代表的玉雕，它的传统“文化”属性怎样增添时代基因?它的手工行业特质怎样转化为现代“产业”结构，是这一传统行业如何“变革”?如何“转型”?必须面对的一个不可回避的课题。什么是“转型”，用简单的话说就是原来的业态已经不适应形势变化，需要调整，需要转变，需要摸索一条“与时俱进”，并“切实可行”的新路子，新方法。
具有8000年历史的中国玉雕，它的形成、继承和发展，是沿着一条从祭祀到宫廷、衣冠到文玩、神秘到世俗的阶层不断下沉的轨迹。由于中国封建社会的特殊性，传统玉雕所具有的农业社会属性，不可避免的土地基因使得今天的玉雕市场成为一个极为特殊的市场。今天，大数据连接的网络化时代，传统玉雕的经营理念、经营模式已很难适合当今文化大发展的内在要求。
(1)家庭式作坊加工模式
几千年来一成不变的“家庭式作坊加工模式”，运作至今，千年未改。作为主角的玉雕大师既是原料采购员、产品设计员、生产管理员，又是企划员、接待员和销售员，服务着一件玉雕作品产生的整个“产供销”全流程，他们无暇顾及具有艺术品天然属性的玉雕的质量标准和文化趣味。单打独斗型的“家庭式作坊加工模式”，由于缺乏定位、创作、营销的专业性，忽视人员、岗位和部门的互补性，在现代产业结构的商业化竞争中，在艺术养份、作品质量和商业模式上，很难延续持久的战斗力。
“良玉虽集京师，工巧则推苏郡。”苏州玉雕历史悠久，且以精良细巧的工艺著称于世。玉雕中的“苏作”，从手工作坊到如今的产业化发展，人才辈出，佳作纷呈，中国玉石雕刻大师、苏州市玉石雕刻行业协会副会长吴金星便是其中之一。
观吴金星的作品，简约而不简单，给人留有大量的想象空间。他擅长以圆雕技艺创作动物件、花草，尤以貔貅和骏马等动物件为特长。他以精湛的雕刻技法、传神的艺术表现，将神兽貔貅的威严神圣和骏马奔腾的景象表现得淋漓尽致。
有业内专家点评吴金星作品时曾称赞，“古朴中跃动现代生活气息”，认为他的作品设计简洁，去瑕留瑜，以最少的动刀拉力体现最大限度的韵味。回望来路，现如今虽顶着“高级工艺美术师”、“苏州市非物质文化遗产（苏州玉雕）代表性传承人”等诸多光环，但吴金星玉雕之路的开端却颇有些崎岖。
初识玉雕，吴金星还在读高中。一位从上海来的师傅带着几个学生，在他读书的学校旁边租了几间屋子做活儿。下课后，吴金星便会趴在窗边，看师傅做玉雕手艺。从那时起，玉雕的种子就在吴金星的心里生了根发了芽。
“第一次看别人做玉雕，觉得很神奇，很好看。”那时，吴金星特别喜欢看匠人在玉料上作画，再把画的模样一一刻出来，“经常有事没事跑去看看”。毕业后，吴金星没有立即从事玉雕行业，而是跟着家里的亲戚做了几年建筑，想着挣到钱让自己经济独立。几年后，有了一定物质基础的吴金星开始寻求内心深处真正渴望从事的行业，那便是玉雕。入行时，吴金星已经23岁了。“算是玉雕里面入行较迟的”，所以只能拼命学习。那时，在玉料上画图案都是用毛笔，吴金星不会。“天天练。总之一句话，‘早起的鸟儿有虫吃’。既然起步比别人晚，就只能靠自己勤奋一点。”
别人晚上休息了，吴金星就自己找加工厂，免费帮人加工。白天学习时看见特别好看的图案，就把它记下来，晚上一个人慢慢练。
吴金星只学了一年半就出师了，“学到的只是基本功”的吴金星想出去看看。外面的玉雕世界精彩而丰富，而他最擅长的圆雕技艺就是在之后的那段时间不断摸索出来的。
不断追求进步中，吴金星的作品在市场上越来越受欢迎。他也逐渐意识到好的玉雕作品不仅要迎合市场需求，更重要的是要做到入古出新，将传统与现代实现完美结合。
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